张寿臣谈传统相声

东施

张寿臣谈传统相声

张寿臣,相声演员。祖籍河北深县。六岁读私塾，后向其父、评书艺人张诚甫学说评书和相声，并随父演出。十二岁时拜焦德海为师,十五岁出师后在北京天桥、西安市场等撂地演出。他好学多问，暇时常去宣武门外“越中先贤祠宣讲所”听关多福讲《豫让论》、蔡友梅讲《京华故事》等，并常于晚间读《三国演义》、《水浒传》等古典文学名著，学识日益充实。二十岁以后与相声名家万人迷合作演出多年，多获扶掖与教导，在单口相声方面受益尤大。从二十二岁起，他白天撂地卖艺，晚上和师父焦德海合作，在北京石头胡同四海升平杂耍园子“攒底”(在综合场中演最后一个“大轴”节目)。1925年，张寿臣二十七岁时，正式去天津演出，曾与陶湘如、侯一尘等合作四年，与周德山合作一年，还与于俊波合作过。张寿臣饱尝生活疾苦，谙熟世态炎凉，加以学识渊博又敏于思考，编写与加工的相声作品大多属厚积薄发之作，有较强的思想性与艺术性。其对口相声代表作有《揣骨相》、《地理图》、《哏政部》、《夸讲究》、《洋钱伤寒》、《五百出戏名》、《文章会》、《大保镖》、《大相面》、《八扇屏》等。其《开粥厂》、《歪讲百家姓》等灌制唱片后，二十世纪三十年代风行一时。1937年，日寇占领京津后，张寿臣曾拒绝日本方面要他录制唱片的要求，因为得罪了特务，伪内二区公所要审查他的底稿，还过堂传讯他。特务问：“你是国民党还是共产党？为什么总说不利于‘皇军，的相声？”他答道：“我就知道作艺吃饭，不懂得什么叫共产党，什么叫国民党。”特务打他。他责问说：“你们都是中国人，难道就没有一点中国人的良心吗？”特务们用皮鞭把他打昏，几乎丧命。张寿臣加工表演的单口相声更为精彩。后世所见流传下来的传统单口相声，大都经过他的筛选与提炼，经他再创作的《化蜡扦儿》、《小神仙》、《娃娃哥哥》、《偷斧子》、《巧嘴媒婆》、《古董王》、《姚家井》等一批单口相声，都已成为传世的精品。张寿臣的相声表演活路细，品位高，相声界公认他是在穷不怕、万人迷之后，常宝堃(小蘑茹)、侯宝林之前承前启后的一位大家。日本投降后，他一度对生活充满希望，但很快被内战的残酷现实所粉碎。1946年,他曾写诗抒怀：“今朝又逢八一五，抗战数年仍受苦，明年今日又如何？只恐全国成焦土。”又为讽刺国民党“接(劫)收大员”，写诗道：“胜利之后财大发，沦陷人民皆可杀，飞来这些英雄将，爱住谁家住谁家。”此后,他因愤世嫉俗，改在天津北门外宝和轩说评书，达两年之久。解放后，他于1953年加入天津市曲艺团，专演单口相声，1958年起从事教学及挖掘整理传统曲目、总结舞台经验的工作。1958年8月中国曲艺工作者协会成立，他被推选为理事。张寿臣的亲传弟子有常宝堃(小蘑菇)、刘宝瑞、冯立章、袁佩楼、戴少甫等人。

相声是一种引人发笑的语言艺术，传统相声里带讽刺性的多。也有些是属于玩笑类的，没有多大思想意义。好一点的段子，别看数量不多，咱们可要很好的继承。象《得胜图》就不错，是穷不怕创作的，说清朝同治年间太平天国起义，把清兵打了个落花流水，文武官员无人敢去抵挡。这时候有个下夜的堆子兵，扛着个大拘竿子，见皇上自报奋勇攻打太平天国，结果出了很多洋相，例如见皇上不穿裤子等，还没冲锋陷阵就手忙脚乱、魂不附体啦!最后吹嘘自己得胜而归——原来是一场梦。《得胜图》这个名字就带着讽刺味。象这个段子反映了农民起义的不可抗拒之势，揭露了统治者昏庸无能。在当时能出现这种段子，还是很难得的。后来改的《打白狼》、《打日本》、《美军现形记》都是这个路子，我看在改的时候考虑得还不够，改的主儿连“白狼”是怎么回事都不知道．只是根据当时情况抓过来就改，那就不容易改好，因为时代背景变了，讽刺的对象不同了，这样原来的路子也就不完全合用了。《大审》也是个比较不错的传统相声，表面上是找堂会。其实是抓差办案，甲拿乙当土匪，花言巧语诓他的口供。最后给枪毙了!这就揭露了旧社会司法界“拿好人填馅”的黑暗现象。上边说的两个段子都可以加工整理，突出它的人民性，还得把时代背景肯定了，让人一听就知道“这是旧社会的事”，不然听众联想到今天的生活现实，那就容易起相反作用。比如演《大审》最好前边加个说明，听说天津和平区的相声演员就是这么做的，甲和丙上来就嘀咕：“……到现在没完案，就差一个了，要抓不来咱们还活得了哇，(发现乙)哎，咱拿这个说相声的交差吧”底下接着找堂会，这就明确多了。总之《打白狼》也可以加深对反动军阀的揭露、讽刺，象老百姓送石碑，骂他把地皮都刮薄了等“包袱”，我看挺好。对这类段子得研究修改，原封不动往外拿不好。
    传统段子里讽刺性很强，可是讽刺谁呢 这一点，有些段子是模糊的，就拿《造厨》来说吧，讽刺写花账、厨子偷东西，这都是当时的社会现象，可是没把造成这种现象的社会原因说出来。“厨子不偷、五谷不收”我认为这是资产阶级的看法。过去哪懂这些个道理啊!还有象《绕口令》、《对对子》、《五红图》这类段子修改一下还可以演，这都是相声里开蒙的活，拿它训练学员最好，内容没有毒素，有些庸俗的“包袱”换一下就行。象《对对子》是个“文哏”，过去有的同志使不出精华来，就乱往里塞“包袱”，在对完一付对子以后就管捧哏的叫儿子，还用“三翻四抖”，最后是“咱两便吧!谁也别叫谁啦!”这就不健康了。在相声里不怕“包袱”少，就怕你使不好。要打算使好一块活，得从多方面下功夫，光使“洋闹”就会歪曲了段子的思想意义，“包袱”再响也不顶事，因为那样对咱们相声事业的发展没好处，再举《黄鹤楼》做例子吧，我看这个活没问题，可以演。可是得体会它的内容、掌握住人物性格，在这个段子里逗哏的是不会装会，如果他比捧哏的会的还多，那就跑题了。
    对传统相声咱们要有个正确的估价，别把它看得太高了，也别看得太低了，往往在一个段子里就是精华、糟粕并存的。怎么样才能“取其精华，去其糟粕”呢？我说，咱们得加强政治学习，用马列主义武装自己的头脑．找爱好相声的同志们一块儿多研究，虚心听取各方面的意见，不这样不行，回头你把精华当成糟粕，把糟粕当成精华那不坏事了吗!咱们传统相声的思想性有些个都在里边含着哪，因为旧社会太黑暗，不敢明说，到今天就得多动脑子，发挥它的积极因素。比如我过去说的《揣骨相》是讽刺卖国贼的，每说一种骨头都有四个字断证，六个字批语，象“损骨头，残害同胞，吸尽民脂民膏；没骨头，金钱搂足，以外人为护符。”这就是讽刺那些投靠帝国主义的卖国贼，后边还有“大贼骨头，卖国求荣，明知挨骂装聋”。这都是讽刺得尖锐的地方，可是这样的段子也不是一题到底，比如里边还有“软骨头，男效女装，周身花露水香，馋骨头，鸡鸭鱼肉，吃的多了又吐。”收底是“脏骨头，有碍卫生，周身又臭又腥”这就不如前边的意义大了。的确，在过去演出这种段子是受限制的，总得考虑着：既骂这些军阀、官僚资本家，又得不让他们听出来找麻烦。还有的时候讽刺不合理的制度，就是几句。“包袱”一响就完，整个段子全是它的很少，我的徒弟宝堃说的《牙粉袋》也是个垫话，这样的即兴创造很多，多半都是艺人对当时社会不满，看见不平的事就要发牢骚，这也就说出了广大人民群众心里的话，它过去起的作用不能小看，可是今天怎么继承它呢 这就得好好研究了，今天说一段节目首先要有完整的主题内容，不能东拼西凑或者单纯追求笑料，我认为，表演相声可以有灵活性，不反对现抓现编，因为你结合当时当地情况找出“包袱”来，群众一定容易接受，问题是得看你抓的是什么东西，如果你对新社会不满，借着使活发牢骚，那就要犯政治错误了。所以说咱们得首先把立场站稳了，好好学习党的政策，歌颂什么、讽刺什么心里得清楚。
    在传统相声里我腻味一块活：《梦中婚》。我不爱使这块活，为什么呢 我有我的看法，我认为说这个段子的演员是在台上发挥自己的想象，这是什么“想象”呢 纯粹是小市民梦想发财，什么大说什么，错误现象暴露了很多，对思想讽刺得很不够，特别是后边那段“做梦娶媳妇”简直出了格了，过去万人迷使的时候根本没这么花梢．以后不少人根据自己的想象那么一“加工”，嘿!简直是各有所妙，一学那个资产阶级小姐，眉眼乱飞，就那么一扭，说话也是怪声怪调，我一听就腻了，我不明白他们为什么那么演，有的说到和小姐握手时梦醒了，这还好点；有的还发展到入洞房……我不愿意多说了，反正谁在生活里尽追求这种花梢事，谁就在这块儿加油添醋．这不是借题发挥吗 这能达到讽刺小市民虚伪本质的目的吗 可是这种表演正迎合当时资产阶级、小市民听众的口味，你一扭，他就鼓掌，他越鼓掌，演员扭得越厉害。这怎么能正确表达主题思想、刻划人物性格呢 你把一些年轻的观众都说得两眼发直，这又能起到什么艺术教育作用。当然，我决不是说这个段子不能整理上演，我只是想说明这样演和那样演不是个技巧问题，总要联系演员的思想、生活来看。所以我们对传统要有批判、有分析、有取舍的继承，不能囫囵吞枣，内容和表演方面都是这样，《梦中婚》这样的例子还有不少，就不多说了。

作为年轻的相声演员，对剧本的理解，和对旧的糟粕的屏弃，应该有一个超前的意识。记得某艺术家说过，一个演员再舞台上的言行，要为社会负责，也许哪个不良的表现将成为一个恶俗的符号。我们应该学习前辈的德，前辈的超前意识，前辈金玉良言，指引着我们的前进方向。