马连良百年祭( 翁思再)

东施

马连良百年祭
翁思再

这几年连续搞过几位京剧大师的百年诞辰纪念活动，今年轮到马连良了。提到这个名字，我感到一阵沧然。马连良先生因创演《海瑞罢官》而被卷入政治漩涡，含冤死于十年动乱。他的《借东风》等影片风仪永存，马派艺术流芳百世。然而舆论界所给予的规格似乎低了些，人们颇为他感到委屈。因此今年搞他的百年纪念，可以说是众望所归。

我受家庭影响自幼迷戏，尽管前辈告知学老生须先打谭余基础，但我耳谗，所自学者，多是当时舞台名家的“流行曲”。五十年代，凡爱听老生的，几乎无不会哼几句马连良的《甘露寺》和《借东风》。“劝千岁杀字休出口”是我最早学会的大段唱腔之一。这个经历记忆犹新。我认为凡艺术家都会传达时代气息的，尤其在建国初期，马派的那种明快健朗，通俗上口的风格，确能折射入新中国明亮向上的社会状态和风气。在老生发展史上，学者们把谭鑫培列为近代阶段的集大成者，把余叔岩列为“五四”以后现代阶段的艺术代表，而把“南麒北马”列为当代阶段领军人物，这个判断基本反映了梨园界的意见。不过这仅是个大致的划分，就马连良而言，他的影响可追溯到更早。

早期梨园代表人物往往是“三”字序列，如最早的老生“三鼎甲”程（长庚）、余（三胜）、张（二奎），此后有谭（鑫培）、汪（桂芬）、孙（菊仙）所谓“后三鼎甲”。此后大约在1930年前后，又出现了“新三鼎甲”的说法，那就是余（叔岩）、高（庆奎）、马（连良），可见马连良成名很早。二十世纪三十年代中叶出现了“四大名旦”，于是转入“四”字序列，“四大须生”应运而生，“新三鼎甲”中加进一个言菊朋，人称“余言高马”。到了四十年代，鉴于老辈凋零，“四大须生”的阵容随之调整，便形成了“马（连良）、谭（富英）、杨（宝森）、奚（啸伯）”，所谓“后四大须生”。这几个系列都有马连良，足见他的资历了。

说到马连良的艺术风格，刘曾复先生曾说：“马连良的基础是奎派，早期表现是谭派”。京剧草创时期有两个“奎派”，一个是张二奎，一个是张胜奎，在“同光十三绝”的图上，可见张胜奎演莫成的扮相。学张胜奎的是刘景然，马连良学艺之初，从刘景然处得到张胜奎的法乳。据《梨园旧话》载，张（胜奎）不唱高调，却很有韵致，演戏时注意做派，“徘徊往复，宛转相生，耐人寻绎。”演《一捧雪》之莫成，“描摹义仆愿以身代死情状最为感人，可使观者垂泣。”马连良有此奎派基础后，又拜贾洪林为师，归入谭派一脉。然而他有奎派的底子，演谭派戏渐渐显出他的个性，尤以做工戏见长。他的唱腔并不高，湖广音里较掺用京音。他注意艺术的整体性，舞台上配合成“一棵菜”，加上他行头之干净，舞美之漂亮，以及表演中的潇洒、俏皮和机趣，形成了一个完整意义上的流派——马派。

马派的艺术精神，实际上影响了后来的京剧改革。马连良的学生如迟金声、言少朋、李慕良、马长礼、童祥苓、张学津、冯志孝等，都成为剧坛中坚，效力于“移步不换形”的改革运动。今天我们纪念马连良先生，就是要发扬这种在深厚的传统基础上创新前进的精神，以此呼唤今日之京剧。