以九十二岁的高龄病逝的侯喜瑞，是近代梨园中享寿最高，艺术最精，最受广大观众欢迎的艺术家，他的一生有很生动的事迹：
京剧最大的科班，是光绪三十一年（1905）在北京宣武门外，前铁厂七号成立的喜连成科班（后易名富连成）。第一科喜字辈共有学生七十三人，侯喜瑞是这七十三位“喜连成”最早的学生中的一人。他九岁入科学艺，一九一二年离开科班，首次搭班在东安市场（今东风市场）吉祥园（今称吉祥剧场），陪武生王二墨演《青石山》剧中的周仓，只拿一吊钱（合铜元十枚）的戏份。但他并不因此气馁，无论演什么角色，都全力以赴，认真地去演，很快引起台下观众的注意。迨一九一四年为老生吴铁庵配演“失空斩”的马谡时，戏份已涨了十倍。由于他有高度的艺术责任感，不论角色大小，戏码排前排后，他都卖力。因而各班都乐于约他演戏，很快就成了京中赶包最忙的人。据说他曾经日夜赶过八个场子，往往是这家戏院唱完，赶到那家戏院，时间赶不过来，致使戏园不得不临时垫一出小戏。我曾亲眼目睹一件事：那是一九二五年，北洋政府的国务总理孙宝琦，在他东四条胡同的官邸做寿唱堂会，时已午夜座客不散，因为程砚秋的一出《红拂传》非侯喜瑞演虬髯公不可，此时侯正在前门外西珠市口，开明大戏院的台上演戏。（那天“开明”侯演大轴，剧目依稀记得是“嫁妹”）于是一方面派汽车到前门外去接他，一方面孙府堂会临时加演了一出《瞎子逛灯》，拖延时间，侯喜瑞仓府下妆赶往东城，已是凌晨一时，他这一天已经赶了好几场，虽然相当疲劳了，可是仍然不辞劳累，聚精会神，一丝不苟的演完了这出《红拂传》。侯喜瑞何以有如此龙马精神，原来他是经过长期锻炼的。他曾经说过，从小在科班里养成习惯，闲下来就觉得浑身不得劲，出科后依然如此，如果说有一天不演戏的话，他宁可回到科班去顶个角色，什么都干，有时他就充个武戏的下手--打英雄。他的这种热爱艺术劳动的精神，早在青少年时代就扎了根。
二十年代，是侯喜瑞的全盛时期，打开当时北京的大小报纸，凡是戏院广告，无论那位的名角演出，十九有侯喜瑞的名字在内。有什么原因呢？一、他演戏认真负责，艺术全面，甘当绿叶扶红花；第二观众爱看他的戏，很有一部分观众，是专为看他的戏而来。例如：一九二四年他在北京新明大戏院和杨小楼、余叔岩、荀慧生合作。这是近代京剧史上有历史意义的一次演出。杨、余、荀三个人的戏，他都配得上，由于有他这样一位花脸，使他们的演出更加生色不少。如演《战宛城》，杨饰典韦，余饰张绣，荀饰邹氏，侯演曹操，在“马踏青苗”一场中的走马、勒缰、鸠起马惊的大趟马，几个转身，几次马鞭打靴尖，真是精彩纷呈，不让杨、余专美于前。还有一出好戏；余叔岩的《定军山》代斩渊（钱金福饰夏侯渊）接演《阳平关》代五截山。杨小楼的赵云，侯也是演曹操。他在坐帐时的哭人头（哭夏侯渊）表演得淋漓尽致。到了五截山一场，曹操在山上观战时，唱到“莫不是常山的赵子龙，他又来了”时，一惊、一喜，在龙字耍了个腔，利用唱腔表达了曹孟德当时的心情，令人拍案叫绝，难怪他有“活曹操”的外号了。照说京剧里的架子花脸，只有生行（武生和老生）配戏，才能够发挥作用：譬如当年侯喜瑞与杨小楼配《连环套》的窦尔敦、《落马湖》的李佩、《恶虎村》的武天虬，可谓牡丹绿叶，相得益彰然而侯的架子花脸在表演艺术上，突破了这一界线，即使“四大名旦”中的梅、程也都非他不可，因为梅派戏也好，程派戏也好，有他参加就能起烘云托月的作用。试举数例：梅兰芳一九二四年在北京，排演了一至四本的《太真外传》。侯喜瑞在剧中饰安禄山，有几场戏很瘟，但是经他一演，如同画龙点晴，台下的观众就此振奋起来。后来侯喜瑞脱离了梅的“承华社”，梅兰芳索性不演这部戏了。程砚秋呢？更是把他视为左右手，程自出台组班，就有侯喜瑞在内，他和程合演的戏中，最早以《十三妹》最负盛名，程演张金凤、侯演邓九公，在《青云山》起哄一场，侯演的邓九公几乎喧宾夺主，换个人演就平淡无奇了。还有邓九公初见张金凤时，他的一声“噢”和张金凤一惊，相互呼应，真是妙到秋毫。一九五五年，北京电影制片厂约请程砚秋，拍“荒山泪”影片，程向导演吴祖光提出要求，就是约请侯喜瑞来演杨德胜，侯老艺术之精，人缘之好，由此可见一斑。我时常在想，那时候如果有“最佳配角奖”的话，侯喜瑞必然独占鳌头。因为除上述诸名角外，他还善于与花旦配戏，小翠花（于连泉）、荀慧生、朱琴心、都对他非常倚重，其中小翠花，和他是师兄弟，在富连成坐科时，就是老搭档。小派杰作《双铃记》剧中的马思远，让侯喜瑞演活了。
京剧中分生、旦、净、末、丑五行，净行就是花脸，花脸又分铜锤、架子、武二花等类。从清朝内廷供奉的花名册上看，当时最有名的铜锤（演姚期、包拯一类戏的）是金秀山，架子花（演张飞、牛皋一类戏的）是黄润甫，武二花（演杨七郎、青面虎一类戏的）是钱金福。侯喜瑞是黄润甫弟子，他的戏属于黄的一派，黄派不重于唱，以表演细腻、刻划人物取胜。侯的天赋并不好，拙于嗓，体型也瘦小，既没有郝寿臣那样响亮的歌喉，也没有金少山那样雄伟的身材，何以能自成一派而与郝、金成鼎足之势呢？必须介绍一下当时的具体情况。清末民初，都中以演架子花脸驰名的，除黄润甫，尚有何桂山、李连仲等。郝寿臣在一九一三--一九一四年已露头角，梅兰芳组“文社”时代（1914年）郝已与梅兰芳、杨瑞亭、瑞德宝、孟小如同台演出了。那时候，金虽已出台，声誉均不及郝。一九二一年前后，黄润甫、何桂山相继退出舞台，金少山早已南下，侯喜瑞脱颖而出。各班都争先约他加入。他并不因为红了而骄傲自满。相反为人谦虚随和。他曾和郝寿臣同搭程砚秋的和声社，当时论嗓子郝好，讲武工侯强，各有千秋。但是他始终甘居下手，荣蝶仙、郭仲衡演《穆天王代斩子》郝演上手活的焦赞，侯演下手活的孟良（其实侯的焦赞是一绝）。程砚秋原排《红拂传》之初，郝演虬髯公，侯演次要的杨素。甚至有一次与郝合演《闹江州》，郝饰主角李鬼，侯演配角逵，然而观众并未因此对侯喜瑞贬低，反以一时瑜亮目之。进入二十年代，形势又有所不同，郝寿臣要价比他贵，架子比他大，而且不顾上座好坏，他的戏份决不打折扣。杨小楼、高庆奎都曾经吃过他的苦头，时常自己白唱，替郝寿臣奔了，弄得很多名角都不敢去请教。当时演架子花脸的，还有马连昆、蒋少奎等，较之侯喜瑞则略逊一筹，于是侯成了热门，争相约聘。这样一来，他的名声越来越大，地位越来越高，再加上侯的戏路宽，文武昆乱，什么都演，不仅有他的代表作，如《取洛阳》、《下河东》、《丁甲山》、《盗御马》。还有拿手好戏，如《普球山》剧中的蔡庆、《芦花荡》剧中的张飞、《挑滑车》剧中的牛皋、《法门寺》剧中的刘瑾等等。他塑造了一个又一个人物形象，这些人物都被他定了型，成了他的创作，换一人演，观众会说“不象”，其实谁也没有看见过这些人物的本来面目。可是这样一来，他就创造了别具一格的表演艺术，加以他那长短、高低、快慢、急缓不同的音调，能念出和唱出人物的性格和感情。并且善于假人之长补已之短，在大段唱工难以胜任的情况下，缩短唱句（如“连环套”拜山，送黄天霸出寨后，窦尔墩原有大段流水，侯改唱两句散板，而在第二句上唱出腔来），或是在唱段中，尽量用沙音、炸音耍腔，听来别有韵味，因而就有了“侯派”之称。
如前所述，侯喜瑞是黄润甫的弟子，但他的开蒙老师是富连成科班总教师萧长华。由于萧老师发现他是架子花脸的可造之才，就带他到后台去看望黄润甫，继之又登门拜访，连续六次之多。黄润甫看到他的一片真诚，这才开山门收他为徒。侯喜瑞一生念念不忘这两位老师对他的教诲，譬如老师对他说“艺术高不能性情高”，这促使他成为一个谦虚好学的人，而能对艺术精益求精，千锤百炼。他更记得老师经常对他说的话：“谁是老师，不是我，是观众。”他从来不把观众当作外行，他说：“因为观众看得多，见得广，有比较，是发给我们证书的人。你的艺术再好，观众不批准也领不到文凭。”侯喜瑞一生艺术的成就，拿他的话来说，是在一个“学”字上，不管学什么，他都用心学，他把台上演，也看成是“学”。由于他演得多，也就学得多了。无论演大小角色，他首先把角色（人物）“琢磨透了，研究到家”，他学戏时，就是什么都学，所以他才能什么角色都演。他善于为人配戏，可从不抢戏，也不胡来，更不能没戏，又不能演坏。如何对待这些问题呢？首先要注意对方的戏，把对方的戏先亮出来，对方表演完了，挨到自己表演时要尽量发挥。做到配角不能争戏，但要有戏这才算称职，这番话也可以说，就是侯喜瑞成功的秘诀。他还说过：“学戏要会学，教戏要会教。”他的老师曾经问他：“你可会教戏？”说教戏有两种教法：一种是坐在椅子上不动工，只耍嘴皮子，这种教法学生是无从领会的。一种是现身说法，一招一式地比划给学生看，这样教不但学生容易明白，也能从学生身上看出自己的毛病。如有缺点，可以立即改正，也就是现在所谓的以身示范的教学方法。他的晚年虽已高龄，还是一招一式的在教学生。他对教学从不保守，凡是他所会的必倾囊相授。并把自己一生碰过的钉子，和受到欢迎的地方，都告诉学生，做为借鉴。他的门墙桃李不少，著名演员如尚长荣、马崇仁、李荣威、袁国林都是。在他九十岁的时候，他为了向后辈传授技艺，还主动跑到中国戏曲学院去看看那些新苗。
| 
发表于 2007-8-22 07:39:54
